Cortita, para no desactualizar la lista de temas. Las canciones que utilizamos de cortina en los distintos bloques aludían en forma más o menos velada al por entonces inminente día de la madre. Así pasaron "Mother" de John Lennon, "Mother's little helper" de los Stones, "I'll go to church again with Momma" de Buck Owens... y teníamos algunas más, pero no dio el tiempo. Algunas de ellas, como la de Buck Owens y "Mama told me not to come" de Randy Newman, fueron extraídas del programa Theme Time Radio Hour dedicado al tópico "madres". Como para que se entendiera que era un homenaje y no un liso y llano plagio al DJ Bob Dylan, también incluíamos su "Tough Mama". Igual, no pudimos pasar casi ninguna de esas canciones...
... Es que hubo muchos temas de los que hablar, y así se nos fue el programa, comentando obras en cartelera (chequeen Body Art y El reino de las imágenes nítidas, por ejemplo), analizando el derrotero de ciertas músicas lícita o ilícitamente asociadas con el nazismo (tema que promete ser desarrollado en ulteriores discusiones, porque ¿por qué no reconocer que hay muchos más elementos proto-, filo- o deliberadamente nazis en Carmina Burana de Carl Orff que en el acorde de Tristán?... y acá la mención de rigor es a Esteban Buch, que realizó un trabajo extraordinario de hermeneusis con los usos y abusos de la Novena sinfonía de Beethoven: otra vez, para que quede como reconocimiento y no como choreo de las ideas de otro), meditando acerca de las formas en las que uno puede abordar el estudio de la música, cortesía de Mariano Moruja, y, por supuesto, tomándonos un tiempito para un merecido recreo con Jorge Lützow-Holm, esta vez preocupado por las posibles alteraciones (léase: sostenidos y becuadros) que el cambio de hora puede provocar en el organismo.
Y no sé si notaron, pero todo el párrafo anterior era una única, arborescente oración. Así que ahora, para equilibrar un poco, seré mucho más concreto. Lacónico, casi.
Acá va la lista de temas.
Chau.
Lista de temas del programa # 44
I believe in miracles – Eddie Vedder
Si Evita viviera – Los Hermanos Butaca
Malafemmena – Roberto Murolo
Todas las hojas son del viento – Pescado Rabioso
Balada para el Mono Villegas – Gustavo “Cuchi” Leguizamón
Lamento de David (Pedro Abelardo) – The Theatre of Voices, Paul Hillier, dirección
Va Román – Guillermo Klein & Los Guachos
Rock húngaro – György Ligeti
Vaca – Guillermo Klein & Los Guachos
Beat on the brat – U2
jueves, 23 de octubre de 2008
domingo, 12 de octubre de 2008
Canto rodado
Estaba releyendo el volumen de Hiperión dedicado a De umbral en umbral de Paul Celan (1920-1970) y, a propósito, las ediciones bilingües deberían ser obligatorias en poesía. Y no es por infravalorar el esfuerzo del traductor -Jesús Munárriz en el caso de Celan-, sino todo lo contrario: los que abogan por la absoluta intraducibilidad de la poesía bien podrían tomar a Celan como caso testigo, y sin embargo, la traducción de Munárriz parece abrir un resquicio de esperanza, más allá de algunas aberraciones sonoras como "nocturnamente fruncidos" para el poema Nächtlich geschürzt. Ahora bien, es muy probable que parte del éxito de la traducción tenga que ver con la posibilidad de contar con la versión alemana enfrentada a la castellana, y esto independientemente del hecho de que uno hable alemán o no. Es decir: hay allí sonoridades que operan en el oído como esas navajas sobre los ojos que Celan evoca una y otra vez en el libro, acaso remitiendo al Chien andalou de Buñuel. Las palabras en los poemas de Celan parecen encadenarse como las imágenes en el film de Buñuel, y su traducción equivaldría al intento de describirle Un perro andaluz a alguien que nunca la vio.
Todo esto viene a cuento porque el Grupo Vocal de Difusión que dirige Mariano Moruja -columnista/panelista estrella de estudio de noche- se despachó con una notable interpretación de Nachklänge de Robert Heppener, basada en un poema de Celan. Que la poesía de Celan sea particularmente apta para un tratamiento musical radical como el de Heppener no debería sorprender. Pero, en cualquier caso, no deja de ser curioso que, a su vez, la obra de Heppener sea "intraducible", una experiencia que no se puede transmitir, como no se puede "contar" Un perro andaluz. Hay que escucharla, y escucharla en vivo, con el coro en la disposición espacial requerida específicamente para esa obra. No hay cd o mp3 que valga, ni sonido 5.1 ni nada parecido. Y el 26 de octubre será la próxima oportunidad, en la Parroquia de San Ildefonso, Guise 1939. Después no digan que no avisé.
Y hablando de las relaciones entre música y poesía, vayan algunas curiosidades más: una relacionada con nuestros invitados del programa # 42, los chicos del Tropi Ensamble, que nos contaban que entre las obras que están actualmente ensayando se encuetra Vox Balanae de George Crumb. Precisamente, esa obra es la que opera como disparadora de un poema de Silvia Dabul, que con el título de "La voz de la ballena" ofrece algunos versos en los que no sería descabellado encontrar resonancias (Nachklänge) de Celan:
Sin cuerpo los juncos
silban
una oración
que elevan
los juncos
silban
que sube
sin cuerpo
se va
se
va
Y si de trazar cruces caprichosos se trata, cómo no señalar ecos imposibles de Like a rolling stone en el poema "La loma" (Die Halde) de De umbral en umbral, cuando se menciona el lugar
wo wie pausenlos rollen
wir Steine
y que Munárriz traduce como
[la loma] por la que sin cesar rodamos,
nosotros, cantos
Y en el que el adjetivo Fremder que aparece unos versos más abajo bien podría convertirse en el no direction home de Dylan.
Finalmente, respecto de la intraducibilidad de la poesía, en el blog Historias deshabitadas puede leerse un verso como
Lamiendormidos rincones de frasescondidas
¿Cómo traducir algo así?
¿Cómo traducir los poemas de Paul Celan sin que suenen "nocturnamente fruncidos"?
¿Cómo traducir ciertas canciones de Bob Dylan?
¿Cómo se siente?
Todo esto viene a cuento porque el Grupo Vocal de Difusión que dirige Mariano Moruja -columnista/panelista estrella de estudio de noche- se despachó con una notable interpretación de Nachklänge de Robert Heppener, basada en un poema de Celan. Que la poesía de Celan sea particularmente apta para un tratamiento musical radical como el de Heppener no debería sorprender. Pero, en cualquier caso, no deja de ser curioso que, a su vez, la obra de Heppener sea "intraducible", una experiencia que no se puede transmitir, como no se puede "contar" Un perro andaluz. Hay que escucharla, y escucharla en vivo, con el coro en la disposición espacial requerida específicamente para esa obra. No hay cd o mp3 que valga, ni sonido 5.1 ni nada parecido. Y el 26 de octubre será la próxima oportunidad, en la Parroquia de San Ildefonso, Guise 1939. Después no digan que no avisé.
Y hablando de las relaciones entre música y poesía, vayan algunas curiosidades más: una relacionada con nuestros invitados del programa # 42, los chicos del Tropi Ensamble, que nos contaban que entre las obras que están actualmente ensayando se encuetra Vox Balanae de George Crumb. Precisamente, esa obra es la que opera como disparadora de un poema de Silvia Dabul, que con el título de "La voz de la ballena" ofrece algunos versos en los que no sería descabellado encontrar resonancias (Nachklänge) de Celan:
Sin cuerpo los juncos
silban
una oración
que elevan
los juncos
silban
que sube
sin cuerpo
se va
se
va
Y si de trazar cruces caprichosos se trata, cómo no señalar ecos imposibles de Like a rolling stone en el poema "La loma" (Die Halde) de De umbral en umbral, cuando se menciona el lugar
wo wie pausenlos rollen
wir Steine
y que Munárriz traduce como
[la loma] por la que sin cesar rodamos,
nosotros, cantos
Y en el que el adjetivo Fremder que aparece unos versos más abajo bien podría convertirse en el no direction home de Dylan.
Finalmente, respecto de la intraducibilidad de la poesía, en el blog Historias deshabitadas puede leerse un verso como
Lamiendormidos rincones de frasescondidas
¿Cómo traducir algo así?
¿Cómo traducir los poemas de Paul Celan sin que suenen "nocturnamente fruncidos"?
¿Cómo traducir ciertas canciones de Bob Dylan?
¿Cómo se siente?
sábado, 11 de octubre de 2008
2x1
Pasó el programa 43, pero antes estuvo el 42, del que nada dijimos aún. Algo imperdonable, sin duda, porque los invitados de aquella ocasión bien merecen un lugar destacado en estudio de noche. Por lo pronto, estuvo Agustina Herrera, con quien tuvimos oportunidad de hablar de proyectos pasados, presentes y futuros. Bueno, en realidad, de los proyectos futuros adelantó apenas un poquito, como para generar un poco de suspenso. Será cuestión de visitar periódicamente su página, para ver en qué anda. Les dejamos el link, para que agenden.
En cuanto a proyectos presentes, no se pierdan su grabación del primer libro de Preludios de Debussy y los Valses nobles y sentimentales de Ravel. Los que escucharon el programa pudieron disfrutar de un adelanto. Los que no, créanme que vale la pena zambullirse en esta lectura. No importa si ya tienen la versión de Arrau o de Pollini. Estas son obras de esas a las que una interpretación comprometida -emocional y técnicamente, como ésta-siempre les confiere algo especial, las transforma en una experiencia única. Así que ya saben.
Y en cuanto a proyectos pasados, pudimos compartir algunas de las grabaciones que Agustina hizo en el Teatro Colón, junto a la Orquesta Estable, además de algunas grabaciones realizadas para la radio alemana, durante su estadía en tierras teutonas. De modo que podría decirse que fue un programa riquísimo, y eso que Agustina no fue la única invitada...
... porque también estuvieron (casi todos) los integrantes del Tropi Ensamble, es decir, el Ensamble de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla", que coordina Haydée Schvartz. Antes de que hagan chistes con el nombre del conjunto: sepan que ya los hicimos aquí mismo, en el blog y en el programa, así que no son para nada originales. Y sepan también que el nombre, entre otras cosas, está tomado de la obra de Niccolò Castiglioni que escuchamos en el programa intepretada por el propio ensamble, en una grabación tomada en el concierto de cierre de la Academia Internacional de Composición, de la que aquí hemos hablado, también, en más de una oportunidad. Como ven, al fin de cuentas es imposible escapar a la autorreferencialidad una vez que uno administra un blog.
En cuanto al último programa, vayan apenas unos apuntes, porque ya habrá oportunidad de desarrollar un poco más lo comentado alli, habida cuenta de que el tema principal del episodio 43 de estudio de noche fue la participación del Noneto y la Big Band del Falla en el inminente Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires. Así fue que recibimos en el estudio a Valentín Reiners, director de ambos conjuntos, y pudimos conversar telefónicamente con Pablo Gianera, coordinador en una y panelista en otra de las charlas que integran la programación del Festival. Hasta que me acuerde de volver a actualizar el blog, pueden ir visitando la página del Festival, o o también esta especie de reseña publicada en el último número de la Revista Ñ, y también el blog de Pablo, porque prometí que lo iba a linkear acá. En el sitio de Ñ encontrarán además una entrevista con el notable pianista y compositor Guillermo Klein. Prometo que, en exclusiva para el blog de estudio de noche, en una próxima entrada serán publicadas las imperdibles declaraciones de Guillermo Klein que por razones de espacio quedaron afuera de la nota.
Hasta entonces, pues.
Lista de temas del programa # 43:
No tan Buenos Aires - Andrés Calamaro
School Day - The Simpsons
Nuit sur les Champs Elysées de Ascenseur pour l'échafaud - Miles Davis
Motel de Ascenseur pour l'échafaud - Miles Davis
Dreamin' of you - Bob Dylan
Cheques - Luis Alberto Spinetta
Miula - Guillermo Klein & Los Guachos
Va Román - Guillermo Klein & Los Guachos
Lista de temas del programa # 42:
I did it - Dave Matthews Band
Derecho viejo (Arolas) - Cuarteto Bien Pulenta
Preludios IV, VIII y XI del Primer libro (C. Debussy) - Agustina Herrera, piano
Selección de los Valses nobles y sentimentales (M. Ravel) - Agustina Herrera, piano
Largo del Concierto para piano y orquesta K 488 (W. A. Mozart) - Agustina Herrera, piano; Orquesta Estable del Teatro Colón; Jorge Rotter, dirección
Primer movimiento de la Sonata para violoncello y piano, Op. 26 (C. Gaito) - Sébastien Paul, violoncello; Agustina Herrera, piano
Yo tomo - Bersuit Vergarabat
Tropi (N. Castiglioni) - Tropi Ensamble
So right - Dave Matthews Band
En cuanto a proyectos presentes, no se pierdan su grabación del primer libro de Preludios de Debussy y los Valses nobles y sentimentales de Ravel. Los que escucharon el programa pudieron disfrutar de un adelanto. Los que no, créanme que vale la pena zambullirse en esta lectura. No importa si ya tienen la versión de Arrau o de Pollini. Estas son obras de esas a las que una interpretación comprometida -emocional y técnicamente, como ésta-siempre les confiere algo especial, las transforma en una experiencia única. Así que ya saben.
Y en cuanto a proyectos pasados, pudimos compartir algunas de las grabaciones que Agustina hizo en el Teatro Colón, junto a la Orquesta Estable, además de algunas grabaciones realizadas para la radio alemana, durante su estadía en tierras teutonas. De modo que podría decirse que fue un programa riquísimo, y eso que Agustina no fue la única invitada...
... porque también estuvieron (casi todos) los integrantes del Tropi Ensamble, es decir, el Ensamble de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla", que coordina Haydée Schvartz. Antes de que hagan chistes con el nombre del conjunto: sepan que ya los hicimos aquí mismo, en el blog y en el programa, así que no son para nada originales. Y sepan también que el nombre, entre otras cosas, está tomado de la obra de Niccolò Castiglioni que escuchamos en el programa intepretada por el propio ensamble, en una grabación tomada en el concierto de cierre de la Academia Internacional de Composición, de la que aquí hemos hablado, también, en más de una oportunidad. Como ven, al fin de cuentas es imposible escapar a la autorreferencialidad una vez que uno administra un blog.
En cuanto al último programa, vayan apenas unos apuntes, porque ya habrá oportunidad de desarrollar un poco más lo comentado alli, habida cuenta de que el tema principal del episodio 43 de estudio de noche fue la participación del Noneto y la Big Band del Falla en el inminente Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires. Así fue que recibimos en el estudio a Valentín Reiners, director de ambos conjuntos, y pudimos conversar telefónicamente con Pablo Gianera, coordinador en una y panelista en otra de las charlas que integran la programación del Festival. Hasta que me acuerde de volver a actualizar el blog, pueden ir visitando la página del Festival, o o también esta especie de reseña publicada en el último número de la Revista Ñ, y también el blog de Pablo, porque prometí que lo iba a linkear acá. En el sitio de Ñ encontrarán además una entrevista con el notable pianista y compositor Guillermo Klein. Prometo que, en exclusiva para el blog de estudio de noche, en una próxima entrada serán publicadas las imperdibles declaraciones de Guillermo Klein que por razones de espacio quedaron afuera de la nota.
Hasta entonces, pues.
Lista de temas del programa # 43:
No tan Buenos Aires - Andrés Calamaro
School Day - The Simpsons
Nuit sur les Champs Elysées de Ascenseur pour l'échafaud - Miles Davis
Motel de Ascenseur pour l'échafaud - Miles Davis
Dreamin' of you - Bob Dylan
Cheques - Luis Alberto Spinetta
Miula - Guillermo Klein & Los Guachos
Va Román - Guillermo Klein & Los Guachos
Lista de temas del programa # 42:
I did it - Dave Matthews Band
Derecho viejo (Arolas) - Cuarteto Bien Pulenta
Preludios IV, VIII y XI del Primer libro (C. Debussy) - Agustina Herrera, piano
Selección de los Valses nobles y sentimentales (M. Ravel) - Agustina Herrera, piano
Largo del Concierto para piano y orquesta K 488 (W. A. Mozart) - Agustina Herrera, piano; Orquesta Estable del Teatro Colón; Jorge Rotter, dirección
Primer movimiento de la Sonata para violoncello y piano, Op. 26 (C. Gaito) - Sébastien Paul, violoncello; Agustina Herrera, piano
Yo tomo - Bersuit Vergarabat
Tropi (N. Castiglioni) - Tropi Ensamble
So right - Dave Matthews Band
jueves, 9 de octubre de 2008
"zurda la con escribir"
No, no así, viejo, emergé, viejo, soto un entendés no que infeliz lector otro qué pero, nada pasa no y hojas las vuelta da que tranquilo lector del, pasivo lector del nefasta idea tu y ridículo, autor al introducir, medio el por empezar, atrás hacia escribir, blanco en hoja una dejar a vas que entonces contar a venís me qué, cosa otra es novela nueva o novela pre o experimental novela la de cuestión la: cornudo, entendé pero, sé no, sé no, guste te que, sirve qué para pensar sino caso el es no pero hizo se ya divertimento ese todo que fijate vos, no, no y goma la de envés orto el con borrar, puntuación la respetar no, zurda la con escribir, ingeniosas cositas con antinovela la, género el romper a vas que acaso creés te Qué. emerger sin, entendés, emerger sin pero brete mismo el en siempre y confundido seguís vos, viejo, no, No
La cita se puede encontrar en algún lugar de Para hacer el amor en los parques (1968/69) y es caprichosamente representativa de la obra de su autor. Sencillamente por el hecho de que Nicolás Casullo supo poner las ideas patas para arriba, obligarnos a leer a contramano, enseñarnos a "zurda la con escribir". Un fenómeno, Casullo. Probablemente leamos en muchos lugares que se fue cuando más lo necesitábamos, lo cual para mi generación sea probable y dolorosamente cierto. Para los que tuvimos la oportunidad de formarnos en democracia y desarrollar nuestras carreras universitarias en la Argentina post-2001, la de Casullo fue la voz más certera y elocuente que tuvimos oportunidad de leer y escuchar. Comprometida, también; sin miedo a meterse en el lodazal de la coyuntura. Dicho sea de paso, de ahí probablemente la mezquina, inefablemente abyecta publicación de hoy en el sitio de La Nazión, para quien murió un "intelectual kirchnerista", como si Casullo hubiese nacido ayer, como si todo su esfuerzo intelectual se redujera a un par de aforismos para el Espacio Carta Abierta. Un ninguneo de una mediocridad alarmante, en consonancia con las gacetillas que comunican que su último libro había sido La cuestión, así, una sola, atribuyéndole a él la simplificación grosera en la que caen los otros. Lo más curioso de todo es que el último libro de Casullo ni siquiera fue Las cuestiones (que así se llama, por otra parte), editado en 2007 por el Fondo de Cultura, sino Peronismo. Militancia y crítica (1973-2008), editado este año por Colihue. Se entiende la omisión: Casullo se atrevió a poner en el título de su libro las tres palabras malditas de la política argentina reciente.
Un fenómeno, Casullo.
La cita se puede encontrar en algún lugar de Para hacer el amor en los parques (1968/69) y es caprichosamente representativa de la obra de su autor. Sencillamente por el hecho de que Nicolás Casullo supo poner las ideas patas para arriba, obligarnos a leer a contramano, enseñarnos a "zurda la con escribir". Un fenómeno, Casullo. Probablemente leamos en muchos lugares que se fue cuando más lo necesitábamos, lo cual para mi generación sea probable y dolorosamente cierto. Para los que tuvimos la oportunidad de formarnos en democracia y desarrollar nuestras carreras universitarias en la Argentina post-2001, la de Casullo fue la voz más certera y elocuente que tuvimos oportunidad de leer y escuchar. Comprometida, también; sin miedo a meterse en el lodazal de la coyuntura. Dicho sea de paso, de ahí probablemente la mezquina, inefablemente abyecta publicación de hoy en el sitio de La Nazión, para quien murió un "intelectual kirchnerista", como si Casullo hubiese nacido ayer, como si todo su esfuerzo intelectual se redujera a un par de aforismos para el Espacio Carta Abierta. Un ninguneo de una mediocridad alarmante, en consonancia con las gacetillas que comunican que su último libro había sido La cuestión, así, una sola, atribuyéndole a él la simplificación grosera en la que caen los otros. Lo más curioso de todo es que el último libro de Casullo ni siquiera fue Las cuestiones (que así se llama, por otra parte), editado en 2007 por el Fondo de Cultura, sino Peronismo. Militancia y crítica (1973-2008), editado este año por Colihue. Se entiende la omisión: Casullo se atrevió a poner en el título de su libro las tres palabras malditas de la política argentina reciente.
Un fenómeno, Casullo.
miércoles, 1 de octubre de 2008
estudio-de-noche fest
Finalmente, llegó el día. Pasaron 40 programas, y en el 41 finalmente logramos lo que ansiábamos desde aquella primera emisión en mayo: tener músicos de los conservatorios de Buenos Aires tocando en vivo en el estudio. Los encargados de abrir el estudio-de-noche fest (o coffee & cream fields o como quieran llamarlo: se aceptan sugerencias para bautizar lo que esperamos pueda convertirse en un ciclo de actuaciones en vivo en el programa) fueron Florencia Grisovsky y Pablo Depine, de la carrera de Tango & Folklore del "Manuel de Falla", y esto fue sólo el comienzo. A propósito, hace rato que vengo amenazando con "colgar" algunos programas en la web, y todo indica que debería empezar por este. Con un poco de esfuerzo de mi parte y paciencia de la vuestra (o viceversa, por qué no), será el próximo paso. Mientras, acá va la lista de temas del programa pasado, con el setlist del dúo incorporado:
Lista de temas del programa # 41
Vivan los estudiantes - Mercedes Sosa
"Schon eilet froh der Ackermann" de Las estaciones (F. J. Haydn) - Georg Zeppenfeld, bajo; Orchestra della Svizzera Italiana; Diego Fasolis, dirección
Im Frühling (F. Schubert) - Hans Hotter
Setlist del dúo Depine-Grisovsky en vivo en estudio de noche:
1. Taquito militar (Mores)
2. Zamba (Depine)
3. Fuimos (Dames / Manzi)
4. Bordel 1900 de Historia del tango (Piazzolla)
5. Concert d'aujourd'hui de Historia del tango (Piazzolla)
6. Milonga de mis amores (Laurenz)
Preludio N° 1 (Villa-Lobos) - Víctor Villadangos, guitarra
Preludio tristón (M. Pujol) - Victor Villadangos, guitarra
"Frühling" de las Cuatro últimas canciones (R. Strauss) - Gundula Janowitz
Viva Las Vegas - Elvis Presley
Lista de temas del programa # 41
Vivan los estudiantes - Mercedes Sosa
"Schon eilet froh der Ackermann" de Las estaciones (F. J. Haydn) - Georg Zeppenfeld, bajo; Orchestra della Svizzera Italiana; Diego Fasolis, dirección
Im Frühling (F. Schubert) - Hans Hotter
Setlist del dúo Depine-Grisovsky en vivo en estudio de noche:
1. Taquito militar (Mores)
2. Zamba (Depine)
3. Fuimos (Dames / Manzi)
4. Bordel 1900 de Historia del tango (Piazzolla)
5. Concert d'aujourd'hui de Historia del tango (Piazzolla)
6. Milonga de mis amores (Laurenz)
Preludio N° 1 (Villa-Lobos) - Víctor Villadangos, guitarra
Preludio tristón (M. Pujol) - Victor Villadangos, guitarra
"Frühling" de las Cuatro últimas canciones (R. Strauss) - Gundula Janowitz
Viva Las Vegas - Elvis Presley
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